FRIDA

FRIDA 2017-10-16T14:07:15+00:00

Project Description

FRIDA

Loading...

Drogi Odbiorco!

Udaj się na chwilę myślami w intrygującą podróż do Meksyku, świata niezwykłej artystki Fridy Kahlo. Poczuj, jak otacza Cię feeria barw, zobacz zapełnione przez roztańczonych ludzi ulice, ale i towarzyszące radości głęboką biedę i smutek. Tutaj tradycja nieustannie łączy się z nowoczesnością. Jest to świat pełen kontrastów tak dobitnie ukazany w jej sztuce. To właśnie stworzone przez Fridę obrazy eksplodujące kolorami, emocjami były impulsem przewodnim do stworzenia projektu Frida autorstwa Isabel March.

Stroje, zainspirowane niezwykle silną, niezależną kobietą, dumą Meksyku i jej nieoczywistą twórczością, powstały na potrzeby sesji zdjęciowej, która składa się z cyklu fotografii oraz kostiumów haute couture. Autorka, zafascynowana obrazami malarki, podjęła decyzję o zaprojektowaniu sukni, które oddadzą duszę trzynastu obrazów Fridy Kahlo.

Wypróbuję ołówki

naostrzone do punktu nieśmiertelności

która zawsze patrzy do przodu:

Zielony – dobre ciepłe światło

Karmazynowy – stara aztecka TLAPALI

krew tuńczyka, to, co najbardziej

żywe i najstarze

Ceglany – kolor sosu mole, liści, które spadają

Czerwony – ziemia

Żółty – szaleństwo choroba strach

część słońca i szczęścia

Niebieski – elektryczność i czystość miłość

Czarny – nic nie jest czarne – naprawdę nic

Zielony – liście, smutek, nauka, całe

Niemcy są w tym kolorze

Żółty – więcej szaleństwa i tajemnicy

wszystkie duchy noszą

szaty w tym kolorze, albo

przynajmniej bieliznę

Szaroniebieski – kolor złych ogłoszeń

i dobry interesów

Błękitny – dystans. Czułość

też może być w tym błękicie.

Czerwień – krew? Kto wie!

” 

Frida Kahlo

 Starannie dobrana kolorystyka i zestawienie odcieni tkanin oraz dodatków mają odnosić się do widocznych na obrazach wrażeń plam barwnych. Spójrz na jeden z garniturów wzorowanych na dziele Autoportret z przyciętymi włosami. Cała kreacja wykonana jest z czarnego materiału imitującego włosie, który jest jasnym nawiązaniem do kępek włosów porozrzucanych wokół bohaterki na obrazie.

Kolejnym kostiumem stricte nawiązującym do życia Fridy Kahlo oraz jej twórczości jest kreacja zaprojektowana na kanwie dzieła Zraniony jeleń. Obraz ten powstawał w krytycznym momencie życia malarki. Podupadająca na zdrowiu, w trakcie burzliwego, przynoszącego wiele cierpienia związku z Diego Riverą ukazała siebie jako zranionego jelenia. Kostium, którego górna część inspirowana jest tłem obrazu, wykonany został z koronkowego, mocno transparentnego body, a w swym odcieniu jest skorelowany z jesiennymi barwami lasu, podobnie jak kołnierzyk wyszywany liśćmi. Dolna część stanowi hołd dla samej postaci artystki. To spódnica wykonana z materiału, który swoją fakturą przypomina delikatną sierść jelonka.

Liczne koronki, frędzle oraz w przeróżnej tonacji jedwabie, snują opowieść o kobiecości, rękodziele, folku i sztuce. Tkaniny scalają wszystkie te elementy w jedną spójną całość, a ich różnorodność to interpretacja wzorzystych, meksykańskich materiałów oraz oddanie widocznych w obrazach Fridy Kahlo tekstur.

Cała kolekcja jest bogata w spódnice, które mają podkreślić kobiecość, wrażliwość i nietuzinkowość urody malarki, garnitury zaś są historią jej sprzeciwu wobec zastanego świata, ukazujące męską siłę i otwartość seksualną. Gorsety są również kluczowym elementem odwzorowującym życie Fridy, która przez lata była „uwięziona” w gorsecie ortopedycznym. W trakcie tworzenia swojej kolekcji, projektantka postanowiła urozmaicić ubrania o folklorowy styl poprzez dodanie kwiatowych wstawek pasmanterii, a to w całości pozwoliło stworzyć wyjątkową kolekcję sukni w charakterze folk haute couture.

Zamierzenie projektu jest autorską interpretacją postaci Fridy Kahlo, sztuki i kultury Meksyku przepełnionej kontrastem. Jest to awangardowa kolekcja folk haute couture, która spaja wszystkie te elementy. Jest opowieścią o kobiecie silnej, niezwykle barwnej duchowo i fizycznie, przepełnionej smutkiem i niedościgniętymi marzeniami, jej związku z Diego Riverą oraz przynależności do tradycji Meksyku, opowiedzianą w kontekście polskim, przez Polkę mieszkającą w Paryżu.

Spoiwem całego projektu jest inspiracja pracami znamienitych meksykańskich artystów: Davida Alfaro Siqueirosa, Jose Clemente czy wymienionego już Diego Rivery, nazwanych potocznie ojcami murali tzw. renesansu meksykańskiego – monumentalnych, pełnych kolorów grafik o tematyce narodowej, umieszczonych na fasadach budynków.

W kolekcji znajdziemy również odniesienie do fascynacji autorki meksykańskim świętem zmarłych Día de Muertos, która jest widoczna w maskach inspirowanych postacią La Catriny. Urozmaicenie kostiumów poprzez nałożenie na twarz maski La Catriny z motywem estachologiczno-kwiatowym nawiązuje do postaci Diego Rivery, partnera życiowego Fridy Kahlo. Dla samej artystki świat natury był wyrażeniem szczęścia, witalności życia. Wiele obrazów przedstawiających kwiaty i owoce zawiera ledwie dostrzegalne symbole erotyzmu. To właśnie przyroda była dla niej odnośnikiem przełamującym tabu kobiecej seksualności.

Drogi Odbiorco zapraszamy Cię w podróż po świecie Fridy Kahlo, świecie pełnym kontrastów, niuansów, pragnień. Otocz się kolorami, na pierwszy rzut oka tak jasnymi i ciepłymi, które tylko są wieczkiem ukrywającym samotność, pustkę i smutek.